Sean Morris 與咱們分享了《被遺忘眾神的挽歌》（Elegy of Forgotten Gods）項目，講述了他怎樣經過Maya、ZBrush、Substance 3D和Unreal Engine 5創造了一個詭異的場景，在這兒，上流社會成員一邊品嘗白蘭地和雪茄，一邊觀察奇異的實驗。

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大眾好，我是來自德克薩斯州東南部的3D環境藝術家Sean Morris。2020年我一時沖動購買了一臺3D打印機后進入了3D藝術行業。當時我正在尋找有些新的東西來擺弄，同期又困在家里，覺得打印并分享給伴侶們會特別有趣。

我起始嘗試運用Blender制作自己的設計，火速就被吸引住了！我愛好3D藝術將藝術和技術元素結合在一塊的方式，這種感覺非常令人滿意，因此我全身心投入，盡可能多地學習。不知不覺中，我的3D打印機落滿了灰塵，而3D藝術作為了我的重點關注點。

我始終夢想作為一名職業藝術家，但不確定詳細是什么形式。在從事了近十年的企業營銷工作后，我認識到這并不是我真正想要的生活。于是，在存了幾年后，我報名參加了Think Tank Training Centre的在線課程，專注于游戲環境的創作。

視頻游戲始終是我的一大興趣，我愛好它們所創造的沉浸式世界。盡管日前的經驗僅限于我在Think Tank時期研發的項目，但我對將來的旅程感到興奮！

規劃構圖

啟動《被遺忘眾神的挽歌》項目的第1個過程是找到一個能讓我產生共鳴的概念。經過幾周的靈感搜索，我發掘了漁人登的藝術作品《E.L.C.C.基金會：靈魂拍賣行》，它滿足了我的所有需求：引人入勝、視覺震撼且包含著深刻的故事性。我聯系了藝術家，并在他的許可下起始了概念的構建。

從一起始，我就想讓這個概念作為我自己的作品。我覺得這兒有更深層次的故事等待探索和擴展。我首要分解了建筑細節，這些細節受到了劇烈的裝飾藝術和新藝術運動風格的影響，這兩種風格尤其吸引我。為了理解為何這些風格如此大膽和有影響力，我進行了深入的科研，借閱圖書館的書籍并探索網絡資源。我還科研了現實世界和藝術參考，尤其是像《生化奇兵》、《太陽之下》和《無人想死》這般的游戲。

整理好所有資料后，我起始工作，將靈感與個人愿景交織在一塊，使《被遺忘眾神的挽歌》栩栩如生。

布局與構圖

我曉得我想以自己獨特的視角重新詮釋這個概念，因此呢我分幾個關鍵周期進行：

- 我首要引入簡單的形狀，在引擎中粗略暗示最后幾何體的位置。我的重點目的是保證比例正確，不僅是為了視覺準確性，亦是為了保證角色能夠在空間中實質移動和互動。

- 接下來，我起始細化墻壁、地板和重點建筑特征，打造一個獨一無二的空間。我傾向于露天劇場布局，想象這是一個精英們聚集的地區，用來觀看這里空間中展開的事件。這一轉變幫忙我將環境錨定在一個更大的敘事框架內。

- 在布局周期，我嘗試了初步的照明、基本材質和色彩方法，以捉捕我想要的氛圍。這個周期亦讓我能夠玩轉道具安置，幫忙我感受小細節怎樣加強空間的故事性和真實性。

資產生產管線

針對這般一個大型場景，我愛好從最大的資產到最小的細節依次工作。最初的重點是完成重點的建筑部件。一旦這些部件穩妥，我便轉向大型道具，如中央鐘擺、大型打字機和容納設備人的艙室。

大多數道具和資產是在Maya中建模的，有些在ZBrush中雕刻了細節。我亦有有些完全在ZBrush中雕刻的資產。因為這是我在這個項目之前相對不熟練的軟件，我借此機會深入認識，并找到了適合我的工作流程。我最愛好的作品之一是標本管內的設備人，靈感來自于復古科幻和電影《大都會》。

選取道具時，我旨在使其自然地融入場景，融合奢華感與奧秘的氛圍。我借鑒了許多現實中能夠達到這種平衡的物體，經常組合多個設計元素以創建獨特的作品。我最愛好的道具是場景中心的打字機。原始概念藝術家設計了這個繁雜的安裝，我樂在其中，想象其由那些區別的組件形成。我混合了老式打字機和收銀機的元素，并添加機械細節，賦予它一種目的感和繁雜性。

最擁有挑戰性的部分是保持整體外觀的一致性，保證每一個道具都屬于這個世界。由于時間緊迫，既要填充空間又要保持目的性是個困難。我設想這個地區是一個專家和貴族共存的場所：一個上層社會成員在品嘗白蘭地和抽雪茄的同期觀察奇怪實驗的設置。

為了強化這個故事，我創造了多用途的道具，能夠多種方式運用：能夠重新定向的椅子和沙發、能夠散落暗示對話的瓶子、紙張和宣傳冊。我創造性地重復利用，將踢腳線變成地毯邊條，并重新利用瓶蓋做為燈具。

UV貼圖

在這個項目中，我按照特定需要歸類資產，并在全部場景中保持10.24 px/cm的統一紋理密度，分辨率為4096。所有UV都在Maya中解開并部署。按照資產在環境中的功效，我采用了三種工作流程之一：

- 針對很強的資產，如墻壁、天花板和其他廣闊的表面，我運用可平鋪的紋理。這種辦法非常適合需要固體、重復圖案或材料的區域。某些對象運用多個可平鋪紋理以適應更繁雜的設計。

- 鑒于場景中一致的材料和精致的細節，我研發了一系列邊緣貼圖。這些不僅統一了美學，還準許我有效地添加精細的邊緣細節或重復元素。許多很強資產結合了可平鋪紋理和邊緣貼圖，保證靈活性同期維持一致性。邊緣貼圖設計有共享的主題和變化的材料，使得全部場景的細節處理既有效又一致。

- 較小的道具和家具采用獨立的紋理工作流程。這些資產被解包以得到專用的UV空間，并在Substance 3D Painter中單獨紋理化。這種辦法使我能夠向每件物品添加特定的磨損、撕裂和講故事的元素。

紋理化

我的紋理化辦法與建模類似，亦是逐步進行。首要是確定場景所需的主材質類型。針對這個場景，我有一個用于可平鋪、邊緣貼圖和獨特紋理的主材質。每一個都有一個玻璃或透明材質的副本。每一個主材質都是為多用途構建的，帶有粗糙度、金屬度、鏡面反射、法線強度、平鋪等參數掌控，乃至能夠按照需要加入動畫功能。

創建主材質后，我一般先從最大、最寬廣的表面起始。科研了裝飾藝術的設計語言后，我發掘它有許多重復的母題和混合的豪氣材料。針對我來講，這些材料包含大理石、黃金、鐵、混凝土和天鵝絨，以及幾何圖案和重復符號。

我認為任何大型環境的基本是可平鋪的紋理，因此通常我會先在Substance 3D Designer中嘗試節點，直到得到一個大致的結果。而后，便是持續改進每一個，并按照需要進行調節。

誠實地講，在這個項目之前，我對邊緣貼圖的經驗不多。雖然用過幾次，但從未真正找到合適的應用場景。因此呢，在這個環境中，我海量運用了這種技術。這使我能夠創建精致的邊緣，乃至在很強的道具上獲得更高分辨率的細節。

我大部分的邊緣貼圖都是在Maya中制作的，我能夠建模并安排最適合我的細節。我用顏色標記每一個部分，以便在Substance 3D Painter中用作材質ID。

這兒展示的是環境中的邊緣貼圖示例，紅色部分標明如下：

這兒還有更加多該邊緣貼圖運用的例子：

針對中間的尖塔，我最后將其拆分以適用于邊緣貼圖工作流程。每一個部分都被分解成小塊并安置在邊緣上，而后我運用頂點繪畫來在邊緣貼圖1或2之間過渡，并運用基于色調的邊緣貼圖用于玻璃。這般，我能夠經過改變顏色，同期保持相同的亮/暗模式。

場景中心的血肉坑是由于一系列網格和紋理分層系統構建而成，旨在創造一個連貫且令人不安的效果。起初，我不確定怎樣處理這個區域，但我曉得我期盼傳達一種超凡脫俗的腐朽感，講述一個生物存在已久以至于起始與周邊環境融合并生長的故事。這是我的處理辦法：

針對底層地板，我期盼對血肉材料顯現的位置有精確的掌控。為此，我運用了RGB遮罩。創建了可平鋪和獨特的地板件后，我將它們導入Substance 3D Painter。從那里，我手工繪制遮罩，定義血肉紋理顯現的確切位置，使其與環境無縫融合。

為了讓血肉材料更加動態，我運用Substance 3D Designer創建了一個不透明度遮罩。這使得我能夠在可平鋪材料上添加網狀紋理，給人一種坑里的東西向外延伸并在周邊環境中生長的感覺。為了加強這種效果，我添加了從坑里冒出的平面和錐體，進一步加強了有機擴散和運動感。

針對下一層，我創建了一系列不規則的“團狀”網格。在Maya中取一個平面，運用變換和頂點操作工具將頂點推拉成隨機的有機形狀。

一旦我對形態滿意，就將它們帶入引擎并應用相同的血肉可平鋪材質。經過仔細安置、縮放和融合這些團狀物，我隱匿了接縫，使區域看起來連貫且集成。

針對第四層，我運用了代理網格：地板和圍繞坑簡化的欄桿的副本。結合前幾層，我將不透明材質應用于這些網格，創造出一個無縫的融合，將很強的腐蝕區域與周邊環境統一塊來。此過程有助于將血肉元素與其余場景融為一體。

我為這一過程創建了一種頂點繪畫材質，準許我運用虛幻引擎中的Dither Temporal AA節點更改融合強度，值為0-1的灰度。

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最后一層是最具挑戰性的。我已然創建了血肉區域，但中央坑仍然感覺不完整。此時我嘗試了VDB云和異質體積。起初只是測試，但在虛幻引擎中調節設置后，我實現了宇宙般的超凡脫俗外觀。這種效果，加上雕刻的怪物觸須和微妙的光照調節，使全部區域煥出現命，將一切緊密相連。

為了創建主窗口，我首要在Adobe Illustrator中設計了圖案。我的目的是創造有些符合奢華法庭的東西，充滿奧秘和類似邪教的影響。Adobe Illustrator準許我實驗繁雜的形狀和對叫作性，保證設計既優雅又讓人感到不安，這些都是場景敘事的關鍵元素。

而后我運用Maya的Create SVG工具導入設計，將其轉換為3D網格。導入后，我清理了幾何圖形，保證其優化并且移除不符合尺寸或美學的部分。這個過程使我能夠無縫地將設計集成到環境中，同期保持其奢華和一致的外觀。

接下來，我創建了相同網格的代理，并用它對周邊的平面進行布爾運算。這個過程生成為了每一個玻璃片的精確切割，完美匹配設計。切割使UV解包更加有效，使我能夠為每一個部分創建獨特的UV島。這些島嶼隨后映射到專門為玻璃設計的自定義邊緣貼圖上。邊緣貼圖是一個簡單的三部分設計，但它完美地明顯了窗戶的細節。

擺列好UV島后，我將資產導入引擎并起始完善材質。雖然玻璃實質上并不透明，但運用次表面著色器能夠讓光從后面透過來，創造出柔和的漫射光。這種效果增多了設計的深度。從那里，我微調顏色和整體外觀，保證窗戶與場景的氛圍和敘事和諧一致。

原概念中有一款休閑沙發散布在全部場景中，對我來講，它在視覺上非常有趣。一個人們能夠坐下來喝雞尾酒、聊天，同期亦計劃統治世界的地區。

我直接從頭到尾建模了沙發。而后，我運用Maya中的Bend變形器給了長椅標志性的彎曲。之后，我清理了拓撲結構，建模了靠在座椅和靠背上的圓柱形墊子。

當我起始紋理時，我愛好從基本概念入手。首要創立基本色板，逐層添加細節，直到達到理想的外觀。一旦顏色到位，我就會專注于粗糙度圖。這一步針對捉捕材料的觸感至關重要，因此我花時間運用海量參考資料進行調節，以保證準確性。

針對沙發，我尤其重視哪些讓它生動的小細節。我手工安置了每一個墊子之間的縫線、褶皺靠背間的縫線以及感覺自然的接縫處。為了增多個性，我引入了微妙的磨損和柔軟的粗糙度變化，顯示沙發被運用過但仍保養良好，創造出舒適與優雅之間的平衡。

這是一種常用的資產，因此我期盼它看起來無處不在。

針對椅子，我發掘了一個來自30年代中期的非常酷的設計。這既符合設計語言，亦符合我試圖實現的整體氛圍。我先建造了一個初始模型，只是為了得到一個基本形狀。而后，在有了自信之后，我將椅子帶到了ZBrush中。

在這兒，我能夠添加更加多的手繪磨損細節和褶皺用于烘焙。完成后，我ZRemeshed高多邊形模型并帶回Maya中，進一步優化網格。

運用與沙發相同的技術，乃至重用了為它創建的皮革材質，我期盼椅子在感覺和審美設計上與沙發相匹配，并作為場景中的一部分。

場景中最艱巨的挑戰之一是讓它講述我腦海中構思的故事。這個概念激發了非常多想法，很難縮小范圍并專注于細節。我花了很長期制作感覺屬于這兒的道具，哪些有目的感并增多氛圍的道具。

一起始，空間顯出太干凈了。我的想法是保持它的整潔和光鮮，反映出可能會在這種地區出沒的那種人。但大約一半的時候，我決定放松一點。添加一點點污垢和磨損更好地講述了故事，就像這個地區豪氣但卻起始顯現出某種陰暗潛入的跡象。

我期盼我的道具亦能表現出一樣的平衡：

構圖

當觸及到構圖時，我期盼環境感覺生動、邀請人進入并充滿個性。對我來講，不僅是安排物體，而是經過每一個元素的安置來講述一個故事。我花了非常多時間思考有人怎樣穿過這個空間，她們首要會重視到什么，以及每一個細節怎樣激發好奇心或情感。

最大的挑戰之一是平衡細節和簡潔。很容易陷入過度填充場景的陷阱，但我亦學到了留白的重要性，留給觀眾的想象力一樣強大。我以層次為思路進行布局——前景、中景和背景——保證始終有有趣的東西吸引目光而不至于讓人眼花繚亂。

燈光在這兒亦裝扮了重要角色。燈光能夠極重地塑造場景的氛圍。我嘗試了區別的方向和強度，用燈光引導觀眾的重視力并強調關鍵區域。這是一個反復實驗的過程，但當構圖最終契合時，哪些發掘時刻是全部過程中最令人滿意的部分。回顧過去，這個項目教會了我構圖不僅是技術問題，更加是關于感覺。它是關于相信直覺，并曉得何時退一步讓故事自己說話。

燈光

非常多裝飾藝術設定都出現在較暗的環境中。我愛好白日的想法。概念亦為心情奠定了基本。然則進一步擴展，我從陽光起始：我期盼光線在房間內顯出不足，明顯我想要的一切。

我給太陽添加了一點色調，給它一種朦朧、陰郁的外觀，幾乎像是夢幻般的樣子。

接下來，我專注于加強氛圍和引導觀眾視線的燈光。我安置燈光以明顯關鍵區域和道具，添加深度并將重視力集中在重要的地區。我還加入了發光材料，如發光標志和窗戶細節，有助于打破暗影并增多對比度。

所有的燈光都設置為可移動，以利用Lumen的實時動態照明。這使得即時調節燈光并立即看到變化變得更易，給場景帶來更自然和沉浸式的體驗而無需烘焙。能夠在調節燈光時立即看到結果針對完善環境非常有幫忙。

經過精心安置燈光和運用發光材料，我創造了一個更動態和引人入勝的場景。每一盞燈的選取都是為了支持整體敘事，引導觀眾的重視力并加強環境的視覺沖擊力。

最后結果是陰沉和煙霧彌漫的環境與鮮艷、對比鮮明的亮點相結合，完美地彌補了場景的顏色方法。感謝我的好伴侶Tanay Parab的專業指點，他的意見針對讓燈光恰到好處起到了至關重要的功效。他是一個出色的燈光藝術家，他的意見對我完善燈光并使場景煥出現命至關重要。

老實說，全部項目充滿了挑戰，但這正是我愛好它的原由。我想挑戰自己，磨練在Think Tank Online時期學到的技能，同期深入新的工作流程和概念。這個項目給了我一個完美的機會去探索我不太熟練的地區，例如動畫、更仔細的雕刻和邊緣貼圖工作流程。

最難的部分之一是給這個概念增添我個人的特殊。要讓場景感覺連貫和個人化，經歷了無數次的實驗和錯誤。我一遍又一遍地迭代相同的元素，重新擺列建筑部件，并在深夜糾結于某些決策是不是會奏效。哪些可疑的時刻令人懊喪，但亦教會了我信任自己的直覺并保持過程。即使事情看似不可能，一點點保持（和海量的咖啡）最后總會帶來處理方法。

紋理化有些很強的資產亦是一個陡峭的學習曲線。例如，尖塔最初嘗試運用1:1的獨特紋理，但結果不足清晰。而后我嘗試運用可平鋪和材質混合，但仍未達到我期望的干凈、精致的外觀。經過一番挫折，我決定全部運用邊緣貼圖的辦法。這很繁瑣，感覺有點像玩UV拼圖，但最后效果很好，我很滿意。

回想起來，每一個阻礙都是一次成長的機會。這個項目不僅是為了創造一個場景；它是為了挑戰自己，創造性地思考，適應問題并完善過程。這便是它如此令人滿足的原由。

結語

非常感謝您花時間閱讀這個項目以及我做為一名藝術家的旅程。這個環境花費了大約4.5個月的時間來完成，雖然并不總是容易的，但每一次挫折都教會了我新的東西。我不僅在技術上有所成長；亦在自信心、耐心和信任過程的能力方面得到了提高，即使在不確定的狀況下亦是如此。

我最愛好創作環境的地區在于，最小的細節能夠讓某樣東西顯出生動。無論是椅子的磨損邊緣，還是暗示誰曾經住在那里的故事質感，這些元素正是我做為環境藝術家感到最自在的地區。這個項目提醒了我為何最初愛上環境藝術。

針對環境藝術家們，倘若我學到了一件事，那便是持有一群合適的人有多么重要。導師、同行乃至是理解你熱情的伴侶在挑戰感到壓倒性時都能起到巨大的功效。不要害怕尋求反饋、請求幫忙或僅僅是分享你工作的興奮之情。

最后，請追求讓你興奮的工作，無論它看起來多么令人生畏。邁出小步是能夠的；跌倒是不礙事的。進步不需要完美才可有道理。倘若你對將來不確定，請記住你并不孤單。非常多人愿意伸出援手，只要你愿意求助。再次感謝您讓我分享我的作品和故事。作為慶祝創造力的社區的一員道理非凡。

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